Seekordne inspiratsiooni ja illustratsiooni artikkel jõuab teieni ebatavalises, mini-intervjuu vormis. Helmi Arrak on Tallinnas resideeruv kunstnik, illustraator ja disainer, kelle tööd köidavad silmi oma minimalismi ja stiilipuhtusega. Pole ka ime, autori maalid ja illustratsioonid toovad päevavalgele päriselu eksistentsiaalsuse, melanhoolia ja animaalsuse. Need tõstatavad küsimusi ja loovad salapäraseid narratiive lõuendil kujutatava ümber. Kas tegu on fiktsiooni, reaalsuse interpretatsiooni või emotsionaalsete pursetega?

Kuidas defineerib Helmi Arrak oma loomingulist käekirja ning millised on tegelikud lood naise tööde taga? Tutvume.

Helmi, alustame algusest. Mida tähendab kunst Sinu jaoks?

Kunst on minu väljendus-ja suhtluskeel ümbritsevaga. See on loomulik osa minu elust.

Olen üles kasvanud loomingulises keskkonnas. Minu vanaema ja vanaisa (maalikunstnik Iris Uuk ja graafik Henno Arrak) ning isa ja ema (Karl-Hans Arrak ja Tiina Teemägi) boheemlaskodus Nõmmel, joonistusrullide, tärpentiini lõhna ja väikse keevalisuse sees.

Keskkond on kindlasti üheks inspiratsiooni katalüsaatoriks. Aga mis veel, kust ammutad inspiratsiooni?
Eri perioodidel vaimustun erilistest karakteritest, inimestest enda ümber, muusikutest, androgüünidest, näitlejatest ja loomeinimestest, kelle mõttelaad või looming mind kõnetab ja omamoodi ka jõudu enda loomesse annab.
Naudin fotoseeriaid ajakirjas Apartamento või Worlds of Interiors, kus on jäädvustatud loominguliste inimeste naturalistlikke elukeskkondi. Samuti olen aastaid saanud inspiratsiooni 19. sajandist. Pisut tume ja sünge ajastu.
Viimatise inspiratsiooni puhangu sain Dario Argento linateosest Suspiria. Võimas visuaalne ja heliline kogemus.
Igavene inspiratsiooniallikas on aga David Bowie.

Näitusevaade “Portraits From the Bedroom”; Foto: Robert Laursoo

Väga huvitavad ja kontrastsed näited. Kuidas Sa kirjeldaksid vastukaaluks iseenda käekirja?
Tunnen, et see on sundimatu ja vaba.

Minu maali- ja joonistuslaad on eelkõige visandlik joongraafika. See on kiire, intensiivne ja intuitiivne.

Mida jälgid illustratsioone luues?
Kui loon illustratsioone, näiteks Marten Kuningale ja ansamblile Miljardid, on oluline, et teos astuks dialoogi nende muusikaga. Mul on soov jõuda läbi oma loomingu vastaspoole loomingu tuumani.

Kumba eelistad, maali või digitaalset illustratsiooni? 
Ikkagi maalimist, kuna see on minu jaoks meeleline ja füüsiline tegevus.

Lisaks sellele, et oled illustraator ja kunstnik, töötad ka tunnustatud brändingu ja teenuste disaini agentuuris Identity. Milline neist on Su jaoks kõige südamelähedasem – kunst, disain või illustratsioon?
Mulle loomuomasem on vabalt loomine, aga disain toob mind nii-öelda maa peale tagasi. Hetkel on need kaks kaalukaussi võrdselt olulisel kohal. Kui looming on väga isiklik, ja loomisprotsess kohati üksildane, siis tunnen agentuuris töötades naudingut meeskonnatööst ja kaaslastelt saadud tagasisidest.
Tulevikus näen võimalust kahe praktika ühendamisel. Maailmas tõstavad üha rohkem pead disainerid, kelle looming astub sammu kunsti ja unikaalsuse suunas – Faye Toogood, näiteks.

Liigume loomingu juurde. Su töödes on tajuda seksapiilset alatooni. Missuguseid lugusid räägid?
Tunnen, et neis on ilmselt ka teatav melanhoolia. Eelkõige kujutan inimesi valgel paberil. Jätan tausta enamasti tühjaks.

Need on portreed inimestest, kes omavad minu üle mingit võimu, kes on mind lihtsalt ära võlunud.

“Jelly Jenny”

Ehk reaalsus saab valatud loomingusse. Kuidas projekteerivad tööd Su meeleseisundeid?
Armuvalus tehtud tööd on alati pisut süngemad ja vastupidi.

Lõpetuseks, milline on Su järgmine suurem projekt?
Näitus “Black Ink” kõrgparfümeeria butiigis Crème de la Crème,
Minge vaatama.

Ole kursis Helmi loominguga Instagramis ja Facebook’is.
Näitus “Black Ink” avatakse 10.augustil Crème de la Crème’is.

“Portraits From the Bedroom”; Foto: Robert Laursoo

“Portraits From the Bedroom”; Foto: Robert Laursoo

“Jane”. Digitaalne illustratsioon Sürpriisile.